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本文摘要：“伤痕美术”是中国20世纪70年代的文革后期经常出现的美术现象。

“伤痕美术”是中国20世纪70年代的文革后期经常出现的美术现象。伤痕美术一词源于伤痕文学，文革完结以后，一些文学、美术作品从以往的英雄主义、理想主义，渐渐的转化成为了平民主义和悲情现实主义。从以往的展现出英雄，塑造成典型，变成对社会中普通人的命运的现实刻画。

很多画家们放松了那支专门勾勒阶级斗争的画笔，不约而同的开始从新的检视这个憧憬的世界。“伤痕美术”的种种迹象都指出了从一个刻画“神”的时代的完结到叙述一个“人”的时代的开始。中国的知识分子的注目角度早已再次发生了转变，他们仍然对国家符号盲目的崇拜，反而开始侧重普通的社会人文生态，生命个体的价值和精神获得了受损害。社会形态的改变也增进了人们审美意识的变化，“伤痕美术“仍然是原先的单一的对现实主义欺诈重现，而是渐渐的现代语言和观念划入其中。

“伤痕美术”让艺术家内心的被压迫的现实主义情结获得了获释，可以说道是一次每一处做到领域的思想解放运动或是一场革命，对中国现当代尤其是20世纪下半叶的艺术起着了承前启后的起到，而且对以后的想吐现实主义绘画和”85美术运动“产生了极大的影响。关键词：伤痕美术，话语权，崇拜，抨击，现实，注目正文“伤痕美术“又叫作“伤痕流美术”，它是在文革完结后所产生的一宗美术创作思潮，这种思潮与伤痕文学比较不应。“伤痕美术”的主要特征是以悲剧、反省、抨击为基调，在绘画语言上偏向于用冻灰暗的色调和一些朴素的叙述来图形深处于记忆中的上面，突出表现了一种作为意识形态的运动——文革留下整个中华人民留给的心理痛苦。

在表现形式上，仍然是以往的“低、大、仅有”，“白、光、暗”的“文革美术”，而是勇于抨击，利用对现实重现的手法再现了文革的现实。“伤痕美术”让艺术家内心的被压迫的现实主义情结获得了获释。在文革前，就有很多的老艺术家在绘画领域获得了相当大的成就，但是文革的血雨腥风与对思想的囚禁，让他们的创作性欲一而再再而三地被压迫。

文革完结后，这就内心深处再一的、被压迫已幸的洪流获得了重复使用的获释，成就了“伤痕美术”的伟大成就。他们的刻画对象也再次发生了改变，从以往单调的英雄楷模的赞美，转变成了对憧憬的普通人的刻画，来说明了正处于这种大时代中的普通人的现实的生活状态和命运。

美术批评家吕鹏在《20世界中国艺术史》中谈及，“伤痕美术”是对文革反省的艺术创作思潮。“如果说‘伤痕美术’在一定程度上对过去的伪善粉饰艺术包含抨击，如果说这种抨击是以一种本能的人道情感和思想为基础，那么，在‘伤痕艺术’之后，艺术家所执着的对非戏剧性、非反感斗争的传达、对普通人的状态的挖出和展现出，就是那种人道精神的之后和深化，是那种朴素的人道情感的更进一步充分发挥。

“伤痕美术“的画家们大多都是读过山下过乡经历过“文化大革命”的知识青年，在他们经历过这一系列洗礼之后，都不约而同的感受到，“文革艺术”并非反映了现实主义绘画的精神实质，特别是在诚恳和体现现实这两个层面。“伤痕美术”作为一种美术创作思潮经常出现的标志是1978年第8期《连环画报》上刊登的三位知青创作的水粉连环画《枫》。作品的创作背景是关于文革的武斗，刻画了两个青年的悲剧故事，《枫》是一个突破，因为他是文革后第一次从视觉层面上来现实重现了历史事实，也是文革过后，人民痛定思痛的反应。

消灭"四人帮"之后，百花齐放的局面尚之信。艺术必需来自生活，创作必需用真情、说道真话的大门早已打开。但怎么样才能有真情、说道真话，按照现实的本来面貌去建构形象，人们还在试探着回头。《枫》的经常出现，让我们感受到了一股艺术上的青春气息，就这一点来看，可以说道是具备时代意义的。

因此，从艺术反应现实的角度来说，连环画《枫》极致反映了现实主义美术的本质，即深藏在现实主义美术中的抨击现实精神。

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